SECRET GERDENS
A cura di Marina Guida
Museo di Biologia e Paleontologia Ignazio Cerio
Piazzetta Ignazio Cerio Capri Napoli
Patrocinio Assessorato alla Cultura di Capri
Patrocinio Città di Capri
Testo di Marina Guida

Una mostra tra arte e scienza con lo scopo di rendere partecipe la comunità dell’importanza e della bellezza delle alghe. Le alghe rosse, o Rhodophyta, dal greco antico rodon, “rosso” e phiton, pianta, sono uno dei gruppi più antichi di alghe eucariotiche che contiene oltre 7000 specie attualmente riconosciute. Le alghe rosse si trovano in tutte le regioni del mondo e crescono attaccate al fondo o ad altre superfici dure. Sono pascolate da erbivori come pesci, crostacei, vermi e gasteropodi. Le alghe rosse si trovano spesso a profondità maggiori rispetto ad altre alghe. Pisani ha selezionato 300 specie di alghe di tutto il mondo, studiandone le proprietà e l’azione. Queste, in quanto produttrici di ossigeno, sono utili e benefiche per gli esseri marini e terrestri, vengono utilizzate attualmente nell’industria come validi sostitute delle plastiche, oltre ad essere degli eccezionali filtri marini.

Pisani intreccia l’arte grafica con il mondo scientifico dunque, nei suoi lavori, netti contrasti di colori e forme si alternano con rigore in un susseguirsi di immagini a “senso doppio”, dove dietro ad ogni significato se ne nasconde un altro. Immaginato e immaginario Onirico ed ambientale. Le opere realizzate dall’artista, ritraggono dei veri e propri paesaggi, dove al posto di piante e strade troviamo alghe immerse in un meraviglioso ambiente acquatico.

NATURA IN ARTE
Orto Botanico di Brera e Università degli Studi di Milano
Organizzazione Rotary Club Milano Brera
A cura di Marzia Spatafora
Testo di Duccio Trombadori

Il segreto visibile della creatività: vissuto e memoria archetipale si danno la mano nella esperienza formativa di una teoria di immagini lungo un percorso allusivo, dove il passato della civiltà si incrocia con le catastrofi del presente storico in uno sguardo di insieme che poggia sulla vivida metamorfosi e simbiosi dei segni. La bellezza non si riconosce in un canone, ma nell’evento emozionale legato alla esperienza dell’attraversamento di ambiti spaziali dove si alternano messaggi, codici e visioni evocate.

“La realtà è tua. Giocala”: così ebbe a dire l’artista fin dagli esordi di neo-avanguardia nei lontani anni 70. E quel timbro di vita morale si rinnova nelle forme di una più consapevole e distaccata mediazione estetica. Per esprimere la radice originaria.

IMMAGINAZIONE BLU
a cura di MELANIE ZEFFERINO
Museo del Tessile di Chieri Torino
Ex Convento di Santa Chiara (via Giovanni de Maria 10, via Santa Clara 6)
Fondazione Chierese per il Tessile e per il Museo del Tessile
Conferimento Premio alla Carriera: “NAVETTA D’ORO”
Testo di Melanie Zefferino

Sono orgogliosa che a concludere il progetto “Ars et Industria” al Museo del Tessile di Chieri Torino sia la mostra di Franca Pisani. E non solo per il prestigio di un’artista internazionale, a cui viene reso omaggio con il conferimento del Premio “Navetta d’Oro” alla carriera, ma perché nella sua ricerca linguaggi differenti dialogano tra loro, l’arte visiva si incontra con le arti applicate e con la moda. Nelle opere esposte alla Porta del Tessile, nelle pitture come nei Cappelli-Scultura, rivive l’antica tradizione tessile chierese, attraverso i tessuti prodotti da dodici manifatture del nostro territorio diffuso e con il richiamo al gualdo, ’” l’oro blu” che sin dal Medioevo veniva coltivato a Chieri per tingere il fustagno.

PRIMA GUARDIA
A cura di FRANCESCO MUTTI
DAV Soresina
Via Matteotti 2/4 Soresina Cremona
Testo di Francesco Mutti

Il compito della Storia dovrebbe essere quello di registrare aprioristicamente ogni evento in cui l’essere umano sia attore protagonista o semplice comparsa per garantirne, grazie allo studio, la comprensione nel presente e, possibilmente, nel futuro. Questo a prescindere dall’importanza o meno delle azioni compiute e dalla bontà o meno delle idee partorite, dalla loro portata o dagli individui che ne sono stati fautori: l’idea stessa di “storia” nasce con la presenza dell’uomo ed è solo grazie a questa che si manifesta a lui intellegibile.

Che accade però quando è la storia stessa a tacere volontariamente un evento, a non riportarne la notizia o a cancellarla dalla linea del tempo? È ancora possibile chiamarla “storia” in virtù di questa sua mancanza? E quale significato, una volta scoperte le carte, di un’operazione che, con modalità del tutto arbitrarie, condiziona la lettura non solo degli eventi corrotti ma anche dell’intera catena temporale di cui questi avrebbero fatto parte?  Viene da chiedersi quanto sia caldeggiato un loro eventuale recupero o se, addirittura, quegli eventi taciuti siano mai davvero esistiti.

Mettiamo anche le mani avanti: di solito, questo genere di considerazioni lasciano il tempo che trovano. E forse va bene così. Ma teniamo presenti però due semplici precisazioni: la prima, il compito dello storico è quello di colmare le lacune che l’uomo ha di sé stesso attraverso l’analisi e lo studio delle sue azioni; la seconda, chiamatelo come volete ma un vuoto storico rimane un vuoto storico. Ed è, al pari di una cosa senza nome, qualcosa di inaccettabile.

MOSTRA in CINA online
Francesco Wang: Centro DOBECHINA. Shanghai-Florence
Villa Strozzi Via Pisana Firenze
A cura di Francesco Wang
Testo di Matteo Vanzan

Una nuova vita per l’Arte e Arte per una nuova vita ci mostrano un’artista dall’inesauribile creatività artistica attraverso le Pergamene, il Bestiario, i Ritratti, i Teleri e gli Attraversamenti, sua definitiva maturità segnico-stilistica, con una ricerca espressiva che giunge fino ai nostri giorni con la Seta di Lione; materiale estremamente pregiato, la seta di Lione, utilizzata per il restauro di affreschi e dipinti antichi che ora viene plasmato e trasformato in un territorio libero dal sapore antico ospitante la cromia più pura, evoluzione naturale di un’anima che volge al colore. Ci troviamo spaesati e avvolti in questo suo operare archetipo di un artista dall’ispirazione inesauribile e altro non possiamo fare se non osservare con muto rispetto questo grande spettacolo dell’arte, madre natura di una donna che ha mille storie da raccontare ora raccolte in un pennello, ora in un gesto, ora in un singolo ed estremo movimento della mano.one inesauribile e altro non possiamo

ARCHEOFUTURO
2021 Firenze Scultura Archeofuturo a Cura di Alessandro Sarti Palazzo dei Congressi Firenze Presidente Lorenzo Becattini

“Nel Sogno Omaggio a Matilde Serao”
2020 Napoli Mostra “Nel Sogno Omaggio a Matilde Serao” Curatrice Marina Guida Testi Marina Guida Marzia Spatafora Catalogo Manfredi Editore

Come in una trance onirica l’artista è dentro il quadro, e al tempo stesso, altrove, si muove all’interno della corrispondenza di segni pieni che circoscrivono spazi vuoti, concavità che risucchiano lo sguardo nella profondità illusoria dello spazio pittorico. E’ dentro il perimetro dell’opera, ma oltre la stessa, è qui e non qui, nell’attimo presente e nell’attimo eterno dell’arte. In quel territorio liminale tra coscienza e percezione, Franca traccia con il pennello un primo segno di lacca sul lino, cui fanno seguito gli altri segni, tracciati liberi senza una traiettoria precisa- è la mano che segue il segno e non viceversa- e poi arriva la scrittura, sempre tracciata in prima istanza in lacca. La visione d’insieme arriva soltanto in un secondo tempo, dopo aver disteso sulla superficie di lino il pigmento, talvolta frammisto ad acqua, talvolta ad olio. E’ un procedimento fatto di strati successivi, di momenti di attesa e momenti di azione, che mescola l’intuito e la visione, la precisione del gesto e l’assoluta libertà del movimento, l’intenzione e l’imprevisto, il controllo e l’indeterminatezza; il tutto, calibrato e strutturato in un sapiente senso dello spazio ed una salda abilità compositiva.
MARINA GUIDA

“Una Vita”
2020 Mostra “una Vita” a cura di Matteo Vanzan Complesso Monumentale ex carcere Borbonico – Avellino Catalogo Una Vita

Una nuova vita per l’Arte e Arte per una nuova vita ci mostrano un’artista dall’inesauribile creatività artistica attraverso le Pergamene, il Bestiario, i Ritratti, i Teleri e gli Attraversamenti, sua definitiva maturità segnico-stilistica, con una ricerca espressiva che giunge fino ai nostri giorni con Seta di Lione; materiale estremamente pregiato, la seta di Lione, utilizzata per il restauro di affreschi e dipinti antichi che ora viene plasmato e trasformato in un territorio libero dal sapore antico ospitante la cromia più pura, evoluzione naturale di un’anima che volge al colore. Ci troviamo spaesati e avvolti in questo suo operare archetipo di artista dall’ispirazione inesauribile e altro non possiamo fare se non osservare con muto rispetto questo grande spettacolo dell’arte, madre natura di una donna che ha mille storie da raccontare ora raccolte in un pennello, ora in un gesto, ora in un singolo ed estremo movimento della mano
MATTEO VANZAN

“Succisa Virescit”
La forza della Rinascita a cura di Roberto Capitanio introduzione Luca Nannipieri e Arciabate Dom Donato Ogliari

È forse l’installazione più difficile e rischiosa, fin qui fatta da Franca Pisani, perché attorno non ha un museo (come quando espose nel 2013-2014 alla Galleria degli Uffizi e nel Corridoio Vasariano a Firenze o nel 2017 al Macro di Roma); attorno non ha un luogo monumentale, ma l’atto di nascita di un intero continente: l’Europa. Esporre all’abbazia di Montecassino non è come esporre in una delle monumentali abbazie che punteggiano i paesi europei: Montecassino è l’epicentro simbolico di un passaggio fondamentale di civiltà che, incardinatosi nella figura di San Benedetto e nella regola monastica da lui eretta, ha permesso il travaso di conoscenze dalla cultura classica al Medioevo e al Rinascimento, nel silenzio di quest’abbazia e di quelle che sono nate per filiazione dai fratelli benedettini. Mentre, tutto attorno, il mondo romano crollava, da questo monastero è partita la ricostruzione culturale, spirituale, filosofica, religiosa che ha generato la modernità.
Luca Nannipieri

MACRO Testaccio
Codice archeologico – Il recupero della bellezza​
a cura di Duccio Trombadori. Grandi Eventi Claudio Crescentini testi Duccio Trombadori – Cristina Acidini Progetto Marzia Spatafora

Auditorium dell’Orto botanico
Giornata internazionale per le vittime di tortura
SHOAH MEMORIA COLLETTIVA
a cura del Proff. Carlo Fumian Direttore del Centro di Ateneo per la Storia della Resistenza e dell’Età Contemporanea

Mostra Visioni d’Arie a Vienna dedicata a Gioacchino Rossini
Istituto di Cultura Vienna
Palazzo Sternberg Ungargasse 43a. WIEN
a cura di Melanie Zefferino

​​57 th. Biennale di Venezia Esposizione Internazionale
Padiglione Esteri- Mostra di Franca Pisani
dedicata a Palmira
a cura di Alessandro Riva – Pierluigi Tazzi

Gianluca Ranzi

​Il doppio è veramente la chiave di lettura di questi papier mache, che vivono anche della relazione tra affioramento della pittura e superimposizione successiva di strati di colore, di pellicole trasparenti o di segni, che vanno a saldarsi al reticolo sottostante e ne costituiscono quasi un commento verbale. Non va del resto dimenticato quanto la dimensione verbale sia da sempre stata una caratteristica del lavoro dell’artista, fin dagli anni Settanta, quando, in pieno clima di ricerche sulla Poesia Visiva, Franca Pisani era tra le pochissime artiste fiorentine, insieme a Ketty La Rocca e Lucia Marcucci, a misurarsi con la relazione tra spazio, immagine e parola , tra segno e significante.

P.I.S.A.N.I
Mostra MS SPAZIO CULTURALE MARZIA SPATAFORA​
Testi: Alessandro Riva – Marzia Spatafora

Inconscio, mito e memoria nell’opera di Franca Pisani
Alessandro Riva
Per parlare del lavoro di Franca Pisani bisogna sgomberare subito il campo da alcuni fraintendimenti di base. È un lavoro che affonda le radici nella tradizione del figurativo o nel linguaggio dell’astrazione? Si basa ancora sugli esperimenti concettuali, da cui a buon diritto proviene, o guarda piuttosto ad altre esperienze, più versatili e meno definite? Ha un substrato sociologico o una tendenza a una ricerca puramente formale? Ha un occhio di riguardo, come a volte potrebbe sembrare, per i temi della contemporaneità o deve essere piuttosto guardato come un lavoro di ricerca sulla “pura forma”, slegata da qualsiasi ragionamento contingente?

Gianluca Ranzi:

Il riferimento a Marx non è marginale o saltuario in riferimento al lavoro di Franca Pisani e alla sua concezione del mondo, e basta ripercorrere alcune parole del filosofo tedesco tratte dai suoi scritti giovanili per notare quale affinità ci sia con il pensiero dell’artista:- La natura è il corpo dell’uomo. Che l’uomo vive della natura significa che la natura è il suo corpo. Che la vita fisica e spirituale dell’uomo è congiunta con la natura non ha altro significato se non che la natura si congiunge con se stessa, perché l’uomo è una parte della natura”

Marzia Spatafora

Il 2014 per Franca Pisani è stato un anno importante e pieno di sorprese : dopo una personale all’Hamburgher Bahnhof Museo d’Arte Contemporanea di Berlino, riceve l’invito della Galleria degli Uffizi di Firenze, per partecipare a “Dietrofront”, una mostra impegnativa sui Retro delle opere, dove sfilano capolavori di grandi Maestri del Passato. Un suo dipinto rimarrà in esposizione permanente nei Corridoio Vasariani del Museo.Poi sarà la volta dell’Università di Architettura di Firenze che la invità a ritrarre 60 donne architetto più famose del mondo e adesso, dulcis in fundo…l’attende un’altra sfida: Il Festival dei 2 Mondi Spoleto.

MARZIA SPATAFORA

Nelle splendide sale di Palazzo Collicola saranno esposte le opere più significative del percorso artistico della Pisani, la mostra ripropone momenti unici e preziosi di Palazzo Sant’Elia a Palermo e delle Halle Am Wasser di Berlino.

Gianluca Marziani, Direttore del Museo e curatore insieme a me della Mostra, con grande intuizione ha scelto un titolo molto significativo e aderente al pensiero della Pisani, “Archeofuturo” con una sola parola unisce la dimensione primordiale, elemento caratterizzante delle opere dell’artista e la cultura del presente, mai trascurata da Franca.

L’idea mediterranea di una natura naturans si unisce, come già spesso sottolineato, alle ascendenze di una linea mitologica-primitiva che fa coincidere la creazione artistica con la scintilla creativa della genesi dell’uomo, nella vitalità di un folcrore intuito naturalmente e indagato nella ricerca di un’origine fantastica del mondo, di un nucleo incorrotto del pensiero, dell’accoglimento di alcune componenti dell’arte popolare. In altre parole ritorna ancora in queste opere, seppure maggiormente essenzializzata e concetrata, quella sorta di ispirazione primigenia in cui rivive la prepotente presernza ancestrale di una civiltà matriarcale legata indissolubilmente ai riti perenni delle stagioni, al legame con il ventre della terra.

Padiglione Italia Arsenale di Venezia, a cura di Vittorio Sgarbi, catalogo Skira

Gianluca Ranzi:

​Formatasi a Firenze alla fine degli anni settanta a contatto con un clima espressivo di forte impronta concettuale, Franca Pisani ha svolto le sue prime esperienze all’insegna di una processualità mentale riduzionista in cui mail art, interattività, happening, impegno politico e approccio documentaristico si coalizzavano per risultati ad alto ordine freddo. I passi successivi della sua ricerca l’hanno poi vista virare in direzione della materia pittorica, conservando però l’originale metodologia sincretica del periodo precedente, ora volta a fondere pittura, scultura e installazione in un progetto complessivo che vede nelle potenzialità dello spazio tridimensionale l’alveo ideale per lo sviluppo e l’espressione, si sarebbe a volte portati a parlare di crescita organica, della sua ferrea volontà d’arte.

Gianluca Ranzi:

​Il riferimento a Marx non è marginale o saltuario in riferimento al lavoro di Franca Pisani e alla sua concezione del mondo, e basta ripercorrere alcune parole del filosofo tedesco tratte dai suoi scritti giovanili per notare quale affinità ci sia con il pensiero dell’artista:- La natura è il corpo dell’uomo.

​Che l’uomo vive della natura significa che la natura è il suo corpo. Che la vita fisica e spirituale dell’uomo è congiunta con la natura non ha altro significato se non che la natura si congiunge con se stessa, perché l’uomo è una parte della natura”

MARZIA SPATAFORA:

L’installazione che la Pisani ha proposto a Palazzo S. Elia a Palermo è un’opera ardua che colpisce per la sua unicità e spettacolarità: è un viaggio di “Nomadi” viandanti che rappresentano ognuno un momento della vita: il Giovane, L’Uomo, Madre Natura e la MORTE. I personaggi sono realizzati con le canne di Orbetello, il posto più pulito in Italia, infatti Franca ha una grande attenzione per l’ecologia che manifesta con la scelta di materiali sempre naturali dagli ossidi all’argilla, dai legni alle canne, alle pergamene. I Viandanti sono invitati a percorrere la Strada Della Vita che corre sulle pareti dell’intero percorso espositivo: 150 metri di carta industriale, interamente e fittamente dipinta con una scrittura segnica e primitiva, ripropone un vecchio tema amato dall’ artista, la Poesia Visiva.

Marzia Spatafora

Le opere della Pisani rievocano sagome preistoriche che suggeriscono un’attenta indagine espressiva e una costante ricerca concettuale. Le forme possenti sono ben salde al terreno come a indicare una forte razionalità e concretezza, ma si proiettano verso l’alto dando spazio alla più sfrenata fantasia. Le direzioni sono le più svariate, come ad abbracciare qualunque forma di pensiero e, soprattutto, pronte ad accogliere tutte le etnie e tutto il genere umano. Quella di Franca è l’arte universale che non si pone limiti di sorta e che avvolge generosamente tutto il mondo. L’artista combatte con tenacia le asperità a cui la nostra società spesso ci sottopone, con una forza tutta femminile, propria di chi è avvezzo a sopportare l’ingiustizia umana, sfida l’ovvietà e la banalità mostrandoci delle forme inconsuete e del tutto personali che si differenziano con decisione dalla serialità che caratterizza tanti lavori.

Gianluca Ranzi

Franca Pisani riassume in sé e nella processualità del proprio lavoro tanto il ruolo del maestro di bottega, direttamente esperto nella realizzazione dei materiali artistici, quanto quello dell’artista teorico e del trattatista, impegnato nella fase progettuale e nella speculazione estetica che sostiene la pratica dell’arte.

Da questo punto di vista gli sviluppi recenti del suo lavoro non appaiono tanto lontani dalle origini concettuali del suo percorso: la pittura di Franca Pisani infatti, pur essendo impastata di materia e di corpo, non perde mai di vista la densità concettuale che la ispira e che la riconnette direttamente a un sogno privatissimo di ricerca delle origini genetiche del vivente, di recupero di memorie primordiali e mitiche, di intrappolamento dei fantasmi dell’incoscio collettivo.

La Direttrice del Compartimento Arte Moderna e Contemporanea degli Uffizi Giovanna Giusti scrive:

​Dopo “aver sposato” le convinzioni artistiche della “Poesia Visiva” fondando “Operozio” (1976), e così cercando nella calma delle idee l’energia per portare alla luce la sua “avanguardia”, Franca Pisani ha proseguito le sue sperimentazioni concettuali e materiche, prima presentate alla “Sezione Donne” al Centre Pompidou a Parigi (1977), e poi maturate in tante esperienze espositive, fino alla personale al Museo Marino Marini di Firenze (Scolpire la vita, 2008), alla partecipazione alla 53ma. E 54ma. Biennale di Venezia (2009 e 2011) ed ultima la personale all’Hamburgher Bahnhof a Berlino (Berlino 2013). In continua evoluzione, spinta dall’urgenza di sperimentare il suo coerente indirizzo concettuale, Franca Pisani guarda con fiducia oltre.